STORYTIME,
l’œil qui structure,
affine,
et révèle les formats audiovisuels
Pour les professionnels du contenu (producteurs, développeurs, diffuseurs), Storytime propose un regard stratégique sur vos formats TV.
The Storytime Office est né d’un constat simple :
À des moments clés - développement, montage, adaptation - les concepteurs, producteurs et chaînes ont besoin d’un regard extérieur. Un regard indépendant, affûté, structurant.
Ce que je propose, ce n’est pas de la création.
C’est une lecture éditoriale stratégique.
Des retours ciblés. Des dossiers d'analyse complets.
Un regard clair, ancré dans les tendances actuelles, pour prendre les bonnes décisions.
Storytime est le nom.
The Storytime Office est la méthode.
Mon acompagnement
Un titre, une intuition, une mécanique à tester ?
Je vous aide à structurer votre idée dès les premières étapes : identifier ce qui freine son potentiel, clarifier la narration, ajuster le rythme, affirmer le parti-pris éditorial.
C’est souvent à ce moment-là que le format se révèle.
Vous avez un pilote ou une version montée ? C’est souvent le moment où l’œil extérieur est le plus utile.
Je vous apporte un retour structuré, précis, pour affiner le ton, la narration, le montage, le rythme, avant validation chaîne.
Vous hésitez à adapter un format ? Ou vous avez déjà acheté les droits ?
Je vous aide à identifier les points forts, les écueils et les zones à réinventer pour que l’adaptation fonctionne vraiment.
EN AMONT
AU MONTAGE
SUR UN FORMAT EXISTANT
Chaque projet est unique. Je vous accompagne là où vous en avez le plus besoin, avec un regard structurant, éditorial et stratégique.
Mes dernières publications
Mes publications LinkedIn offrent un aperçu de mon regard sur les formats en diffusion, sous forme de lectures structurées et synthétiques.
Elles permettent d’ouvrir la réflexion, mais ne remplacent pas les dossiers d’analyse que je propose pour accompagner vos projets de manière stratégique.
Il y a des formats qui captent immédiatement l’attention. Qui bousculent dès les premières images. AI Love You, que j’ai découvert cette semaine au MIPCOM en fait partie.
Dès le teaser, une évidence :
l’idée est puissante. Dérangeante. Et profondément humaine.
Chaque année, le même rituel. Le générique démarre, les premiers candidats chantent, et les débats repartent aussitôt :
“Trop pros” ; “trop à l’aise” ; “ils savent déjà chanter” ; “trop de talents”...
Dans cette télé-réalité psychologique mêlant stratégie et tromperie, le principe semble presque anecdotique au départ :
douze personnalités entrent dans un manoir, perdent leur identité...
Et deviennent des numéros. Un chiffre est inscrit dans leur dos, visible de tous, sauf d’eux-mêmes.
Big Brother a fait son retour hier soir sur ITV2. Et d’emblée, on a compris que tout allait se jouer dans l’image.
Pas de générique. Pas d’animateur.
Juste un drone, et un décor qui en fait des tonnes.
Dès l’ouverture, le caméra survole l’intégralité de l’intérieur de la maison, sans introduction, sans voix-off.
10 créatifs rejoignent “l’agence” On Brand, dirigée par Jimmy Fallon et Bozoma Saint John (ex-Uber, Pepsi).
Leur mission dans ce premier épisode ? Imaginer une campagne pour la marque Dinkin’, afin de développer la notoriété de ses petits-déjeuners, jugés trop peu identifiés par les clients.
Il y a des génériques qui ne s’oublient pas. Celui de Ça se discute en fait partie.
Après plus de 15 ans d’absence, l’émission revient, avec Estelle Denis.
Mais peut-on vraiment faire renaître une émission aussi liée à son créateur ?
Car Ça se discute, ce n’était pas un simple plateau de témoignages.